Chci vědět všechno

Impresionismus

Pin
Send
Share
Send


On impresionismus je to proud umění se objevil v devatenáctém století, hlavně v souvislosti s malba : Impresionističtí malíři vylíčili objekty podle dojem že světlo produkuje v dohledu a ne podle předpokládané objektivní reality .

Impresionistické hnutí se vyvíjelo v roce 2007 Francie a poté se rozšířil do dalších evropských zemí. Tím, že zachytí světlo v obrazy, identita toho, co se promítlo, byla ponechána stranou.

Impresionismus ukazuje převahu základní barvy , používá se bez míchání. Na druhé straně tmavé tóny nejsou obvyklé. V tomto ohledu je třeba zmínit, že impresionisté předpokládali zásady barevného kontrastu, které předpokládají každý barva Je to relativní k barvám, které ji obklopují.

Impresionističtí umělci naopak malovali bez úmyslu skrývat roztříštěné tahy štětcem. Tímto způsobem ukazují, jak perspektiva za určitých podmínek umožnila různým nespojeným částem vytvořit jednotný celek.

Édouard Manet , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Armand Guillaumin a Edgar Degas Jsou jedním z největších zastánců impresionistické malby. Každý z nich však udržoval a styl personál ve stylových charakteristikách sdílených všemi členy hnutí.

S ohledem na hudba Impresionista, je to proud, který se objevil také ve Francii, když skončilo devatenácté století. Mezi nejvýznamnější skladatele této éry patří Claude Debussy a Maurice Ravel, oba Francouzi. Po staletí před narozením hudebního baroka měla hudba asi sedm měřítek, které postupem času ztrácely na důležitosti, dokud nebyly jednoduše dvě: hlavní a menší, také volá Iontový a větrná energieresp.

Přišlo období po romantice a některé skladatelé, jako tomu bylo v případě Camille Saint-Saëns a Gabriel Fauré, začali experimentovat s zapomenutými váhami a jedním ze základních prvků impresionismu: zvonek. Jeho testy však nepřekročily hranice dobrodružství, které začalo zvědavostí, ale nemělo žádný zvláštní účel.

Již v soumraku 19. století představoval impresionismus úplnost harmonické a rytmické uvolnění na úrovni ; Ačkoli existovala pravidla a limity, je to éra, ve které je bylo možné zpochybňovat a hledat nové hudební obzory. Cílem toho je aktuální bylo to, že myšlenky mohly být vyjádřeny ne příliš přímým způsobem, téměř jako by to bylo vnímání člověka jiným složením, které by mělo dobře definované rysy.

Podívejme se pod funkce Základy hudebního impresionismu:

* více svoboda v rytmu nabízí tlumočníkům možnost snadno upravovat délku not;
* Použili režimy a existovalo několik stejných variací. Během tohoto období byly také vytvořeny některé režimy, stejně jako Debussy ve své skladbě pro flétnu Syrinx. Kromě klasiků bylo použito velké množství režimů, které pocházely z různých kultur;
* experimentování na úrovni timbral, což představuje nejpozoruhodnější aspekt tohoto proudu. To mělo za následek zrod zvuků a efekty které nikdy nebyly vyrobeny hudebními nástroji, což přímo ovlivnilo citlivost posluchače.

Impresionističtí skladatelé se snažili zlomit řetězy, které utiskovaly hudbu, což z něj udělalo luxus, umění pro akademiky; vydali ji a vrátili spontánnost, která by ji měla charakterizovat, zvuky přírody, které by ji měly zdobit. To neznamená, že výtvory před impresionismem jsou nutně rigidní nebo bezbarvé; navíc by nemělo být podceňováno význam interpretace, což může z díla udělat něco, co si autor sám nepředstavoval.

Pin
Send
Share
Send